EXHIBITION FOREWORD · 2026

《秦柒柒画展前言》｜贾方舟

来自苏州的秦柒柒，本是一个音乐人，她在苏州做音乐多年，已经很有名气。不仅自己作曲，还组织过许多音乐活动，以及音乐教育。去年她有机会来到贵州洪江国际艺术村，认识了许多画家朋友，有机会接触到绘画。在一个偶然的机会中，她在一个画家的工作室心血来潮，拿起画笔信手画了一幅小画，受到大家的赞赏。好像前世就有与绘画扯不断的情缘，回到苏州后，居然一发不可收拾，在短短三个月内画了六十多幅油画！

洪江的朋友们都为她的这一举动感到震惊！一个从来不曾拿起过画笔的音乐人居然摇身一变成了画家，于是我们鼓动她来洪江做个展览，既然她最初的灵感来自于洪江，首展当然应该在作为画家村的洪江！

细细想想，柒柒的华丽转身真的有些不可思议！但再细细想想，也便释然，因为她从事的是音乐，而音乐与绘画是姊妹艺术，虽然一个诉诸于听觉，一个诉诸于视觉，但它们之间在本质上具有共性：即都是表达人类情感。只是手段不同、方式不同而已。

对柒柒而言，由音乐转向绘画，也是自然而然的事，如她所言：

有些声音一直没有发出来。 不是因为不存在—— 是因为旋律装不下， 歌词也装不下。 这49幅画，就是那些声音的去处……

在柒柒看来，绘画就成为她的“旋律”与“歌词”“装不下”的“去处”，成为她的那些“一直没有发出来的”“声音”。并且，她把这种“视听”转换看作是一种“觉醒”：

发生没发生过，她自己也不确定。 只是画完这些，有些以前不认识的东西， 开始认识了。

在音乐中深耕，在绘画中觉醒！柒柒找到了自己通往艺术的一条新路径。

再看柒柒的画，色彩明丽、构图饱满，随意自由，不受任何拘束，也不存在任何限定，自由自在，随心所欲。我们在她的作品中看到的是人类天生就有的一种绘画能力，但它既不同于儿童画，也不同于原始人的画，更不同于学院派的画。因为儿童画也好，原始人的画也好，他们只是凭人类的天性画画。柒柒虽然也是凭天性画画，并没有经过学院的造型训练，但她的画除了天性的自由发挥，还有作为一个成人的文化认知和艺术素养。

她的画，虽然是凭感觉“涂抹”，但无论构图、色彩还是线条，都天然地符合绘画的基本规律；虽然也不乏瑕疵，但很少有不协调之感。如果深究原因，与她作为一个“音乐人”不无关系。艺术是相通的，无论是诉诸听觉，还是诉诸视觉，都会在“通感”中相通相融。人们在听音乐中会在脑际浮现出“画面”；在观画中也可能体会到音乐的节奏和旋律。这种“视听转换”构成了音、画相互理解的前提。正是在这个意义上，我们在柒柒的绘画中总能感受到音乐的存在，在色彩构成中体会音色和旋律。

柒柒的画，正是为我们搭建起一座音乐与绘画的桥梁。

2026-7-25 于京北槐园